元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。这里介绍倪瓒精品绘画。

元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。

元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

画作有：《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等

元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析

倪瓒《水竹居图轴》 纸本设色 纵53.5厘米 横28.2厘米。中国国家历史博物馆藏。

此图青绿设色绘江南初秋景色。远岫平林，山前溪水渚坡，坡上杂树五株，树后茅屋丛篁。画法谨严，用笔圆润浑厚，略有董、巨遗法。右上自识“至正三年癸末岁 八月望日， (高)进道过余林下，为言僦居苏州城东，有水竹之胜，因想像图此，并赋诗其上云：僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟，诗成洗研没游鱼。倪瓒 题”。下钤“倪元镇氏”朱文方印一。至正三年癸末为(1343)，作者时年43岁。

元朝时期倪瓒《渔庄秋霁图》轴赏析

元 倪瓒 渔庄秋霁图轴 纸本水墨 纵96.1厘米横46.9厘米上海博物馆藏。

《渔庄秋霁图》描绘太湖一角清秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人以耐人寻味的笔墨意趣。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色， 即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段， 上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。 整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。

图上有自题诗跋，言此图为作者五十五岁（公元1355年）作于好友王云浦渔庄，七十二岁时重题。裱边有明董其昌的行书题签，又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。另外，作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔，补题诗款。全诗如下：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”

元朝时期倪瓒《幽涧寒松图》赏析

倪瓒《幽涧寒松图》立轴 纸本 纵59.7厘米 横50.4厘米 北京故宫博物院藏。

此画平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。构图不用常见的“一河两岸” 两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于 变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。

此幅是为友人周逊学所作，并题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集 朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。 倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。

此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。

元朝时期倪瓒《容膝斋图》赏析

倪瓒《容膝斋图》 立轴 1372年 纸本 纵74.2厘米 横35.4厘米 台北故宫博物院藏

此图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，中幅为湖光波色，图上侧远岫遥岑，横于波际。这 种三段式的构图，是倪瓒山水的特征之一。其山水胎息于董源，矶头两点，石上横拖披麻，皴法清逸。其树法参差变，结体有骨力，而树头枝梢，每多生意。喜多作 枯树，擦以枯笔，墨色浓淡错综而滋润浑厚。

元朝时期倪瓒《丛篁枯木图轴》赏析

倪瓒《丛篁枯木图轴》 立轴 纸本 纵103.7厘米 横43.9厘米 南京博物院藏

老树以淡墨干笔勾写，枝节搓材，残叶着以“浑点”，稀疏简淡。坡石以枯笔作“披麻皴”，间用“折帝皴”，仅用少许浓墨点苔。丛竹以尖笔作“介字点”，分扬披撇，画面清和幽寂，平逸淡泊。

元朝时期倪瓒《六君子图》赏析

倪瓒《六君子图》纸本，纵64．3厘米，横46．6厘米，上海博物馆藏。

这幅画构图和画法与上图相似，只是画了六棵姿态挺拔的树，树叶采用不点法(有松针点、介子点、垂叶点、仰头点、小混点等)表现。上面有画家黄公望题诗：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡柂。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”

这是一首读画诗，前两句描绘画中之景，后两句阐释作品的意蕴，认为描绘树木'正直特立”的形象，意在表现君子的人格精神。所以这幅画称之《六君子图》。后 来明代文人李日华在题跋中认为：“六君子乃松、柏、樟、楠、槐、榆。”其实，从画上只能看出松树而已，其余都无法识别。倪瓒作画强调写意（“逸笔草草，不求形似”），不是描绘植物挂图。然而李氏之说，至今乃有影响，难怪倪瓒生前叹道：“真没奈览者何!”

元代时期王绎倪瓒《杨竹西小像》赏析

王绎倪瓒《杨竹西小像》纸本 墨笔 纵27.7厘米 横86.8厘米 北京故宫博物院藏

王绎，字思善，自号痴绝生，睦州（今浙江建德）人，后从居杭州。擅画像，是元代著名肖像画家。生卒年不详，约活动于元至正年间。

此图由王绎画杨谦（号竹西）小像，倪瓒补画松石平坡。图中杨谦留着长发，头戴小帽，身着长袍，持杖 独立。人物面部用细笔勾描，略用淡墨烘染，形象生动逼真。笔墨不多，却较好地表现了杨竹西“清浅谨慎”的性格。画像后亲以小石的弧松，更加烘托了杨竹亡在 宋亡后不仕朝迁的气节。画中倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年，即公元1363年。卷后有元人 邓元祜、杨维祯等十一家题记。

元朝时期倪瓒《雨后空林图》赏析

倪瓒《雨后空林图》 立轴 纸本 设色 纵63.5厘米 横37.6厘米台北故宫博物院藏。

此图与其它图相比，青绿设色，幅度要稍大一些，实而满一些。构图还是典型一河两岸的面貌。其坡石吸收了荆、关、李成的笔意，枯树干挺枝疏，用笔筒逸。图中干湿墨互用，其干笔淡墨用得尤妙，真正达到了有意无意，若淡若无，给人以清幽静谧的感受。

元朝时期倪瓒《琪树秋风图》赏析

倪瓒《琪树秋风图》 立轴 纸本 纵62厘米 横43.3厘米 上海博物馆藏

此图以淡墨侧锋皴出坡上乔柯拳石，浓墨写细竹三五茎，苍古之中饶有秀润之气。倪瓒的作品，被时人称为“殊无市朝尘埃气”。画面总是平远小景，疏疏落落，悄无人影，枝头无绿叶，仅有萧疏瘦硬的干枝，具清冷、寂寞、淡然之意。与其说他表现的是景色，莫如说是心情的写照。

元朝时期倪瓒《竹枝图卷》赏析

倪瓒《竹枝图卷》 纸本 墨笔，纵34cm，横76.4cm 北京故宫博物院藏。

此画一枝新竹，枝、干细而挺，稍带弧曲，竹叶细、 短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。与宋代文同及元初赵孟頫、高克恭、柯九思等画竹大家不同，倪瓒画墨竹图，好作新发的嫩竹，枝叶上挺，且单用浓墨，而不以浓、淡墨色分叶面之正反。这别出心裁之处，也许正暗藏了倪瓒胸中与众不同之“逸气”，发人深思。图左自识：“老懒无 悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”而我看来，此图用笔劲峭，布置停匀，枝叶勃发，生意盎然，丝毫也没有“笔老手倦”的痕迹。倪瓒此 题，恐怕更多的还是出于“没奈览者何”的无奈。不然，读者且说，你以为倪瓒图中所绘者何物？不会想到是竹之外的麻、芦吧。但在当时，赵、高、柯所画墨竹， 大体上竹叶宽长低垂，墨色浓、淡相间，画以人贵，无形中形成了一种欣赏的模式，而浪迹江湖的倪瓒则难免被人轻视。

本幅自识：“老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”款识内侧有清乾隆帝题七绝一首，钤明代项子京，清代梁清标、安岐、清内府，近人王南屏等鉴藏印多方。